作者：[英]奥西安·沃德（录自《观赏之道：如何体验当代艺术》）

在过去的40年中，村上隆可谓取得最大商业成就的艺术家之一。村上隆是一位来自日本的艺术家，他的作品（例如一些小众的亚文化漫画，以及一些或娇媚或可爱的卡通人物形象）针对的主要受众是年轻的日本宅男和其他“非主流”的人。村上隆涉及的领域包括玩具、贴纸及T恤衫的设计和制造，还有价格昂贵的雕塑和手办、绘画，以及与奢华的时尚标签相互穿插的衍生品。村上隆一手打造的狂热的与艺术相关的产业链越滚越大，这些商品看起来只不过是村上隆思维的某种延续。村上隆创作的较为著名的作品是一只蓝色老鼠（据说是艺术家的自画像）的小雕像。有一次，我在迈阿密免费得到一个，跟同样免费的泡泡糖在一起。事实上，我从来没有再多看一眼这只蓝色老鼠的欲望。直到后来，我在泰特现代艺术馆里见到了这只老鼠，它作为一整套零食玩具的一部分陈列在那里。

然而，如果严格按照我所尊从的白板法则来衡量，当我再次认真观赏这件艺术作品时，我仍然判定他们是比较肤浅的。村上隆工厂式的艺术输出方式可以看作一个至关重要且含义深远的现象的缩影——在面对来自新的大众娱乐消费方式的挑战时，我们的传统文化缺乏优势——尽管这个结论可能并非我们想听到或者认同的。尽管这些小玩意儿看起来有些愚蠢，但却反映了非常聪明的理念。它突出了以极易满足的快餐文化为中心的生活所具有的某种复杂特质，它同时还折射出了那些不经思考的文化消费行为。如果你感觉受骗了或空空如也，那么也许这就是村上隆的动机所在。

传统意义上艺术和生活的分界线显得更加漏洞百出。艺术家们可能会收到各种各样的工作委托设计五花八门的东西：从运动场到汽车贴膜，从汽水饮料到公园的长椅，或是其他一些被严肃的传统艺术视为无足轻重的轻浮的消遣物。因此，我们至少不应该为这一切感到吃惊。千万别忘了，这些当代艺术家在面对大众流行的娱乐产业的吸引力时，并不会拥有比我们普通人更多的免疫力；同时，谁也没有资格对他们以何为营生手段指手画脚——他们在闲暇之余，也会饶有兴致的参与一些公众休闲娱乐，例如参与唱片、电影、网站甚至玩具的生产制作。

例如，德国艺术家奥马·法斯特的作品蕴含了许多不同的元素，包括好莱坞电影、电脑游戏文化的拍摄和制作；然而法斯特的作品的更重要的意义在于反映了这些文化元素幕后的秘密，以及在这些文化流派或者产业中骚动的、徘徊于现实与虚幻之间的思想。法斯特2007年拍摄的影片《铸造》，基于一个刚刚从伊拉克回来的年轻美国士兵的叙述。在拍摄于2011年的影片《5000英尺最佳》中，法斯特将两组镜头混合在一起：一组镜头是对一个曾受命操控无人机对阿富汗实施空袭的操控员的采访；另一组镜头拍摄美国的郊区和街道，其中包括一些可能来自空中侦察的摄像头。镜头对准的是一个典型的家庭——两个孩子、爸爸和妈妈，在他们的旅行车里——他们的旅行车被突如其来的“地狱火导弹装备”击中（尽管他们竟然像那些功夫电影或者射击类电子游戏中的英雄一样，从被烧成废铁的旅行车中走了出来），这样的拍摄剪辑方式，成功地将那些看似很遥远的军事威胁猛的拉近，使其变成某种猝不及防的瞬间。

问答体解读

过去40年中哪位艺术家值得一说？

在过去的40年中，村上隆可谓取得最大商业成就的艺术家之一。

村上隆来自哪里？他的作品针对什么人群？

村上隆是一位来自日本的艺术家，他的作品（例如一些小众的亚文化漫画，以及一些或娇媚或可爱的卡通人物形象）针对的主要受众是年轻的日本宅男和其他“非主流”的人。

他涉及哪些领域？

村上隆涉及的领域包括玩具、贴纸及T恤衫的设计和制造，还有价格昂贵的雕塑和手办、绘画，以及与奢华的时尚标签相互穿插的衍生品。

你对他的商业上有什么评价？

村上隆一手打造的狂热的与艺术相关的产业链越滚越大，这些商品看起来只不过是村上隆思维的某种延续。

他有什么作品你印象比较深？

村上隆创作的较为著名的作品是一只蓝色老鼠（据说是艺术家的自画像）的小雕像。

你在哪里获得的？

有一次，我在迈阿密免费得到一个，跟同样免费的泡泡糖在一起。

你喜欢吗？

事实上，我从来没有再多看一眼这只蓝色老鼠的欲望。

这个作品真的不行吗？

直到后来，我在泰特现代艺术馆里见到了这只老鼠，它作为一整套零食玩具的一部分陈列在那里。

从艺术上你怎么评价这个作品呢？

然而，如果严格按照我所尊从的白板法则来衡量，当我再次认真观赏这件艺术作品时，我仍然判定它们是比较肤浅的。虽然

你认为它们是肤浅的，为什么村上隆能够在市场上取得成功呢？

村上隆工厂式的艺术输出方式可以看作一个至关重要且含义深远的现象的缩影——在面对来自新的大众娱乐消费方式的挑战时，我们的传统文化缺乏优势——尽管这个结论可能并非我们想听到或者认同的。

为什么村上隆被市场所认同了呢？

尽管这些小玩意儿看起来有些愚蠢，但却反映了非常聪明的理念。

为什么这么说？

它突出了以极易满足的快餐文化为中心的生活所具有的某种复杂特质，它同时还折射出了那些不经思考的文化消费行为。

消费者不是被骗了吗？

如果你感觉受骗了或空空如也，那么也许这就是村上隆的动机所在。

传统的艺术家们有什么问题？

传统意义上艺术和生活的分界线显得更加漏洞百出。

当代艺术家们打破了这个界限吗？

艺术家们可能会收到各种各样的工作委托设计五花八门的东西：从运动场到汽车贴膜，从汽水饮料到公园的长椅，或是其他一些被严肃的传统艺术视为无足轻重的轻浮的消遣物。

艺术家跌落凡间，太让人吃惊了吧？

因此，我们至少不应该为这一切感到吃惊。

为什么不该吃惊？

千万别忘了，这些当代艺术家在面对大众流行的娱乐产业的吸引力时，并不会拥有比我们普通人更多的免疫力；同时，谁也没有资格对他们以何为营生手段指手画脚——他们在闲暇之余，也会饶有兴致的参与一些公众休闲娱乐，例如参与唱片、电影、网站甚至玩具的生产制作。

有别的艺术家能证明你的观点吗？

例如，德国艺术家奥马·法斯特的作品蕴含了许多不同的元素，包括好莱坞电影、电脑游戏文化的拍摄和制作；

他的作品真的就完全没有什么重要的意义吗？

然而法斯特的作品的更重要的意义在于反映了这些文化元素幕后的秘密，以及在这些文化流派或者产业中骚动的、徘徊于现实与虚幻之间的思想。

有什么不错的作品可以证明你的这种说法？

法斯特2007年拍摄的影片《铸造》，基于一个刚刚从伊拉克回来的年轻美国士兵的叙述。

除此之外还有什么作品吗？

在拍摄于2011年的影片《5000英尺最佳》中，法斯特将两组镜头混合在一起：一组镜头是对一个曾受命操控无人机对阿富汗实施空袭的操控员的采访；另一组镜头拍摄美国的郊区和街道，其中包括一些可能来自空中侦察的摄像头。

究竟拍了些什么镜头呢？

镜头对准的是一个典型的家庭——两个孩子、爸爸和妈妈，在他们的旅行车里——他们的旅行车被突如其来的“地狱火导弹装备”击中（尽管他们竟然像那些功夫电影或者射击类电子游戏中的英雄一样，从被烧成废铁的旅行车中走了出来）。

你认为这些镜头有什么意义？

这样的拍摄剪辑方式，成功地将那些看似很遥远的军事威胁猛的拉近，使其变成某种猝不及防的瞬间。