感觉转移，感觉贯通，感觉联结，在写作上谓之“移觉”、”通感“、“联觉”。这既是修辞手法，又是生活经验。比如冬夜于路边吃一口烤地瓜，竟感觉回到母亲的怀抱，这是味觉和触觉的联觉；再比如闻着乡村黄昏升起的炊烟味儿就浮现起“枯藤老树昏鸦”的孤旅之境，这是嗅觉与视觉的联觉。这两例我个人的经验，于普通人而言并不难理解。、

生活中有联觉力极不发达的人，也有天生就贯通五觉，非我族类的异端。比如纳博科夫觉得每一个字母都有自己的色彩和质感，虽然我们不大理解他心中的“钢铁般的X，雷雨云般的Z，以及黑果木般的K”到底是怎样的，但他的说法如此新鲜，散发着异域的森林般的气息，撞击着我们的思想，着实让人难忘。这种能力在艺术家中颇为常见。艺术家提供给世界的一定是“非常”的感受，假若他说的是芸芸众生都感觉到的，画的是普通大众都看得到的，那我们何必花功夫去欣赏他的作品呢？让我再一次有此感受，是刚读完的原研哉——《请偷走海报》。

这只是一本薄薄的，收录作者专栏文章的小册子，内容讲的是他多年的设计经验。当他用文字来讲述一切，作为设计大师的感受力就不经意呈现了出来，这是细腻深邃，将感官开放给世界，把细节流遍身心，以看，以品，以触，以交融的感受力。或者是天生的联觉力就强，或者是职业生涯再度磨炼了这能力，可以说，原研哉的文字里，属于“联觉”的例子比比皆是。我认为这完全不是他刻意为之的写作手法，这就是他看世界方式的如实再现。

睫毛似乎能发出声音；

难受的心情是被刀切成片的丝瓜，纷纷掉落在地上；

汽车云母粒子的涂层，光泽感是味道深邃的；

黑色的板墙温润，而漆黑发亮的走廊清凉；

老一辈设计师的色彩是C大调，孩子辈的设计师颜色带着湿气，如需要大量使用黑键的钢琴曲；

而属于作家的书脊，大江健三郎感觉是“咖啡色”的，太宰治感觉是“黑色”的，加缪感觉是“银色”的，萨特感觉是“青色”的；

……

这都是书中随意摘抄的文字。我说这文字并非作者刻意为之的写作手法，而是他观察世界方式的如实再现，这如实再现就是一种设计师的自觉。正如他书中说——“一看到刷子，会联想到触摸它时的感觉；把脸埋进毛衣时的气味记忆，无法和羊毛的素材感分离。”他会自发地如是观察，此感与彼感是联通的。他也提示：婴儿是用舌头舔的方式确认身边的物品，但一般人对素材的感受性，还是需要五官总动员才能得到。

但问题来了，事实上，现代人已经极少面对一种事物时五官并用了，尤其，我们缺失肌肤亲触世界的实在感，我们身处的是一个被限制的世界。正因如此，原研哉，一个设计师的伟大才在时代中显露了出来吧。

原研哉说：“在我们文化的底层，一定流淌着犹如皮肤对感觉材质般纤细的感受性……”又说，自己有着”一个感受性的容器，每天不断被小小的惊喜填满。“这惊喜来自于一张糖纸，一片吐司的切面，一颗通心粉颗粒，来源于一切普通事物，而不是怪异特殊非同一般的感官刺激。寻常处亦是风景，“即使是无所事事的旅行，我也能获得源源不断的能量。”说秘诀，说窍门，就在这寻常日子的小小好奇中吧。

你的感官是空的，还是满的？是被不断地小小的惊喜填满，还是被大量未加体察的信息充塞？你感受得到皮肤上纤细的微妙变化吗？当我们对感官多一点深邃的体察与沟通，并能够如同原研哉般将感受性变为容器，每天放入须发般细节的惊喜，生活和自己一定都会有质感上的不同。